Aunque sus primeros pasos han sido en el mundo de la ilustración el año pasado un pequeño hecho hizo que su vida artística diera un giro inesperado. El día de su cumpleaños le regalaron una cámara réflex digital y es justo en este momento cuando aflora en Desirée un talento que se mantenía aletargado a la espera de que algo lo hiciese despertar.

Desde ese día no ha parado de fotografíar y avanzar en su técnica a pasos agigantados. Y en gran medida, ese aprendizaje tan acelerado se lo debe a su proyecto estrella: “365 días”, en el que Desirée Delgado publica un autorretrato distinto cada día, justamente desde el 26 de octubre del año pasado, su cumpleaños… y a día de hoy ya van 292. Como dice en el álbum Flickr del proyecto, la “obligación” de publicar una foto cada día es la excusa perfecta para utilizar la cámara todos los días, aprender y buscar nuevos encuadres y técnicas.

Observando su obra nos damos cuenta de que sus fotografías tienen una gran influencia del mundo de la ilustracíon, pero gracias a ello sus autorretratos gozan de algo especial que no deja a nadie indiferente. Su formación en dibujo y pintura se deja notar en sus fotos a través de unos encuadres muy buenos y una composición exquisita. Por ello no sorprende que a pesar de llevar prácticamente un año con su cámara, la joven fotógrafa muestra ya un gran dominio de la técnica, la iluminación, el encuadre, la composición y sobre todo del procesado.

Sobre esto último, todo aquel que vea su galería, se dará cuenta de que el dominio del Photoshop de Desirée es muy bueno, aunque esto puede acarrear que los puristas de la fotografía ponga pegas a su trabajo. Personalmente, aunque mis gustos se inclinan más hacia la fotografía clásica, reconozco que el trabajo de procesado de sus fotografías me gusta mucho, creo que está realizado con buen gusto, acierto y es consecuente con las sensaciones que quiere transmitir.  Además, a pesar de que muchas imágenes están a caballo entre la ilustración y la fotografía, bien es cierto que en una buena cantidad de ellas el procesado se limita a técnicas que ya en la época del carrete y revelado analógico se podían conseguir en laboratorio.

Desde aquí os invito a que visitéis su galería de Flickr y su página personal para conocer un poquito más sobre esta artista que promete llegar muy alto. Próximamente en la serie “Fotógrafos al descubierto” podréis leer una completa entrevista a Desirée.

En su web www.peluvidal.com, que os recomiendo encarecidamente visitar, podéis ver una selección de obras y trabajos de Pelu. Si tuviese que elegir una foto para recomendaros la elección me sería muy difícil, pues todas me parecen muy buenas, aunque sí que reconozco que los reportajes que más me gustan son aquellos que tienen un fuerte trasfondo social, como ‘Los Wichi‘, ‘Leo Resiste…‘, ‘Refugiados Saharauis‘ o ‘Retrato de un Furtivo‘ (su reportaje más publicado y uno de mis favoritos).

Para mi Pelu es uno de esos fotógrafos que sabe contar historias imagen tras imágen hilando finamente una fotografía con otra, sin necesitar un texto de apoyo. Además de poseer una gran técnica fotográfica, sus images rebosan naturalidad, sin excesivo tratamiento digital (lo cual a mi me encanta).

Próximamente podréis leer en esta web una entevista a Pelu Vidal que estoy preparando, en la que conoceremos algo más sobre él y su obra. Mientras tanto, disfrutad de la visita a su web.

• “Días de Gloria” de Sergey Bratkov, Sala de exposiciones Canal Isabel II, Calle Santa Engracia 125 (Metro: Canal, Ríos Rosas o Alonso Cano). Hasta el 30 de Agosto.
• “Fotografías pintadas” de Gerhard Richter, Fundación telefónica, Calle Gran Vía 28 (Metro: Gran Vía). Hasta el 30 de Agosto.
• “The Atlas Group (1989-2004)” un proyecto de Walid Raad. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle Santa Isabel 52  (Metro Atocha)
• “Vida de una fotógrafa: 1990-2005″, Annie Leibovitz. Sala Alcalá 31, Consejería de Cultura y Turismo. Calle de Alcalá 31 (Metro: Sevilla).
• “Resiliencia”, Colectiva. Instituto Cervantes, Calle de Alcalá 49 (Metro Banco de España)

El fotógrafo, nacido en 1908 muy cerca de París, empezó de joven a interesarse por la pintura, pero a la edad de 24 años descubrió la fotografía en uno de sus viajes a Costa de Marfil de mano de una cámara “Leica” que ya nunca se separaría de él.

La exposición está apadrinada por la ‘Fundación Henri Cartier-Bresson‘ el diario ‘Le Parisien‘ y la radio ‘France Culture‘. Además de las fotografías se proyectarán películas y documentales sobre el fotógrafo.

Más información

• Noticia en ELPAIS.com
• Web de la casa europea de la fotografía

La exposición, que lleva por título “Aquí, junto al agua“, consta de 80 imágenes en blanco y negro y gran formato. Además de la exposición el CAF presenta el libro publicado por Lunwerg Editores que bajo el mismo título de la muestra presenta 160 instantáneas del autor.

Actualmente Trobat es fotógrafo independiente y profesor asociado de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en la Facultad de Comunicación de la IE Universidad de Segovia.

La exposición, abierta a todo el público gratuítamente, estára en el Centro Andaluz de Fotografía (Almería) hasta el 17 de mayo.